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吉他颤音(轮指)原理与演奏
吉他颤音(轮指)原理与演奏
 更新时间:2010-12-13 10:51:17  点击数:6664
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吉他颤音(轮指)原理与演奏
      关于颤音:颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上,相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落,得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上,相邻的二指作揉弦状态,但并不揉弦,而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落,得出一种连续交替出现的特殊音响效果,这种按音效果就叫“颤音”。颤音的时值较长,因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过,在初练颤音时,两个交替出现的音往往会奏得不均匀,并且还不能坚持奏完,这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固,所以,训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样,有快颤、慢颤、从不颤到颤,慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等,这些颤音能表现出不同的乐曲风格。颤音的效果与弦乐器上的颤指相似,练习时要使每个手指都能独立打颤,颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。颤音,又称“打点”,或称“擞音”,效果与弦乐器上的颤指相似。
 
      吉他颤音:在音符的时值内,用一个主音和一个比主音高一度或半度的音,以非常快的速度交替反复地弹奏,就产生了颤音效果。颤音的记号是“tr”或“tr~~”。根据不同的演奏方法,分为下面三种:(1)用连音奏法奏出时值内的颤音。(2)弹出主音,把主音上方的音用连音奏法奏出。(3)在两根不同的弦上用左手按住两个音符,然后用右手两个或三个手指弹出。
颤音(轮指)的艺术。
 
      吉他颤音的演奏
      对指弹类吉他来说——无论是古典吉他、佛拉门哥吉他还是原声吉他,都是最有趣且最有表现力的技巧之一。颤音技巧看起来是为了克服乐器的天然局限性的,在尼龙或钢弦吉他上造成音响连绵不绝的错觉。颤音技巧初现之时作曲家们就为之倾倒了,一些极美妙的吉他音乐也是以它作为主要的表现手法写成。然而,颤音技巧究竟是什么东西?传统的古典吉他颤音使所有右手手指运动构成一个组合(除了小指)。就像下面所列出的方式,4个音为一个组合:p指拨低音弦; a指用不靠弦拨高音弦;m指用不靠弦拨相同的高音弦; i指用不靠弦拨相同的高音弦;把pima重复重复再重复。颤音技巧是在大师班或吉他研讨小组里被问得最多的问题之一,可以说这种情形无时无刻都有!这充分说明了吉他演奏界对特殊技巧以及它为数众多的变种有着强烈的兴趣。另一方面,颤音是所有种类(古典、佛拉门哥、原声甚至爵士和摇滚)吉他的各种演奏手法中的一种。
 
      颤音技巧并不是一成不变的“古板”技巧。下面的章节中我们将要探讨一下漂亮、欢快的5音佛拉门哥颤音,还有6音、8音等变化种类,还有那源源不断的颤音和其它演奏者和老师首创的为数众多的和颤音有关的技巧。写这本书时,为了搜集素材我请教了超过100名古典和佛拉门哥吉他演奏者,包括老师和职业演奏家,还有一些极有天赋的业余爱好者!
 
      无论什么时候,当你要在吉他上练习新的技巧时,请记住:你应该努力去建立一个稳固的基础,并且在未来的几年里能够持之以恒。如果你不能很好地弹奏颤音(或者其它诸如此类的吉他技巧),那么你要把速度降一下了(例如60bpm)。你不能指望弹到140 bpm还能很好地控制它,140bpm在很多的轮指曲里是一个很平常的速度。在所有的演奏中保持适当的速度也许是最重要的了,就算是在最难的颤音技巧部分也是如此。
 
      在我们颤音大厦的兵器库里最重要的武器非最值得信赖的节拍器莫属了!传统的发条节拍器和电子节拍器我更喜欢后者。出于两点很显浅的理由:1.用电子节拍器你可以更好地调节你练习时的速度。只要节拍数是整拍的,30-300拍每分钟(30-300bpm)这个范围的速度可以任意调节。2.可以改变节拍的重音的位置,或者一拍奏8分音符、三连音、或者16分音符。
 
      首先,我们要使p-a-m-i这个指序可以很自然地演奏。以50bpm左右的速度开始,坚持用这个速度或者更慢的速度练习,直到可以很舒服地演奏。切记切记,不要只用一个节奏练习,并且每一个手指的拨弦发出的音量要一致。这里给出的练习把左手的影响降到最低,以使学生能集中注意力到颤音技巧上。从一开始就要将你的动作做到最精确。建议你进行录音以检查效果。请确保每一次拨弦都是用同一个触弦点触弦。如果这些做得不够好的话会产生一些节奏问题。
 
      做到上面这些,你的动作就没什么问题了。接下来的难题是当你弹到140bpm时要保证做到上面提到的这些要素。在44拍中,每小节有16个音符,并且是140bpm,也就是说每分钟有560次单独拨弦。另外,这些音符必须要平均地弹奏出来,否则就会产生马蹄声。在这个练习中一定要保持足够的耐心,除非你已经准备好,否则不要轻易提高速度。
 
      靠弦练习。在用固定指序的古典式颤音中,用靠弦法练习颤音是一个提高精确度的非常有效的手段。著名的佛拉门弋老师胡安·马丁(Juan Martin,下同)在他的一个大师班上把这一方法介绍了给我。这个方法可以在颤音中发出更强的音,而且感觉更自然,同时也是一个非常棒的热身练习!下面是胡安·马丁用来介绍这个这个技巧的一个例子:p-a指音阶练习。在我的研究中,我发现一个最普遍的问题是:似乎古典吉他爱好者的问题是颤音不平均,产生马蹄声。无论古典、佛拉门弋或其它,p指到a指之间的衔接是最容易出问题的地方.演奏颤音最难的地方之一就是保证各指和拇指的均匀衔接。我发现最好的解决方法就是用p-a这样的右手指法练习音阶(或其它连串的单音)。这里有一条C大调的基本音阶,在第七把位用p-a指法练习。请注意换弦时的右手指法!这里有一些同样节奏型的练习帮助你更自然地用(p-a)这样的右手指法弹奏。
 
      几乎所有的吉他初学者都十分向往能演奏《爱的罗曼斯》.同样,许多有几年琴上的吉他爱好者则向往能演奏塔司 加的《回忆》.然而,大多数的爱好者都遇到了颤音不均匀的烦 恼,由此而不能表达《回忆》这首乐山中如歌地叙述的意境.由 于,现今我国大多数吉他爱好者是自学的,同时也苦于找不到 好老师,为此他们找资料,访名师,再加自己苦练秋了很大周 折(本人也是其中的一员).鉴于此原因,我谈谈我经多年实践所获得的改善颤音的一种方法.
 
      浅谈吉他颤音的完善
      一组陵康的项青应该是颀粒清晰,时值均匀.急援自如,强弱随心,犹如歌唱般地有连续性,又宛如娓娓的叙述.打个 比方,在工制的茶盘上悬着一中断了钱的珍珠,珍珠啪啪咯嘈地落在上而,颜音就应有这种珍珠落玉盘的效果.那么.我们如何改沓时值不均匀,总级不能自如,强弱不能随心所欲的缺陷呢?对于有几年琴上的爱好者来说,改待额音的缺陷比初学者困难.因为任何事物皆有惯性,在改想缺陷时往往会受到习惯的干扰,因此在改善缺陷之前应停止练习额音一段时间,这段时间一般以一至两星则为在.经过停止练习一段时间后,原有的习惯手势已较为主流,这就为改善缺陷作好了准备.此时先一点要克服急躁的心情,练习速应应从侵到快,一步步来.
 
      我们最好借助于节拍器来练习.刚开始时将节拍器速度调至75拍/分,然后以m, i的顺序限节拍器的速应在上弦上空弦练习,在练习时应注意心中与节拍岸一起打拍子,同时注意犯,m,i三指的力度要均匀,初练时力度以适中为它.当练至自觉离开节拍器亦能把局节奏时再以同样的速度,以i.m,a的顺序脱节拍精练,也练王自觉能把握节奏.这时就没快节拍速度(比原先决10拍/分,以后则可视台人把温节奏的能力增加),以同洋的方法练习.在以这种方法练习时,同时也应配合塔雷加的顺吉练习他,以增加P指的训练·当每次按这便方法练习后要实际应用到乐曲的何其中,在演奏时要按当天练习的速度弹奏,可以暂时不管乐曲的速应.相信只要有耐心,经过一段时间的统习一定能有所改香.在此需要提一下,有些爱好者没有节拍器,那也不要紧,同样可按以上方法统习.只是练习时自己心中秋风地打拍手.(那就是心中匀速地数1,2,!,2……,但不能救星,2,3,呈,2,3……). 当我们把促住了颜音的均匀应时,就应进行强弱的练习.这是一件投弹练习法,即右手手指放松,合力不发,用心去住制手指的发力由阿列强,山派到弱不断练习.在练习时我们应注意子悄的发力是靠指极发力,而不是靠手指弯曲的力量来触弦,以免颤音的音色浮而不实。何时还应注意一点练习时右手手背不能晃动.
 
      电吉他的颤音系统
      电吉他的颤音系统是很多电吉他上都有的部件,使用颤音系统的琴,拥有摇把(Tremolo Bar),没有颤音系统的吉他的琴桥,称为固定式(Hard-tail)。在声学中,Tremolo,颤音,指的是音量的不断变化,是振幅的变化。而摇把系统作出的效果,准确的应该称为振音(Vibrato),是音高的变化,也就是振动频率的变化。
 
颤音系统的主要种类包括:
Bigsby vibrato tailpiece Bigsby摇把
Fender synchronized tremolo Fender同步摇把
Fender floating tremolo Fender浮动式摇把
Floyd Rose floating tremolo Floyd Rose浮动式摇把(平常所说的双摇系统)
Kahler Tremolo Kahler双摇琴桥
 
      Bigsby系统是最早出现的摇把系统。在20世纪50年代初就已出现。整个系统使用螺丝钉固定在琴体之外。摇把连接到一个金属柱,琴弦绕在柱上,按压摇把带动金属柱转动,造成琴弦拉力变化,形成振音。摇把和琴体之间有一个短弹簧,平衡琴弦的拉力。Bigsby摇把系统现在在很多空心/半空心电吉他上还很广泛的使用。Bigsby系统可以让音高降低。至于反方向系统没有限制,但是受琴体的限制,一般很难动作。由于它不改变原本的琴体结构,因此对琴体共鸣基本没有影响。对于琴弦振动的两端的特性基本没有变化,因此对延音的影响也较小。
 
      Gibson的vintage Maestro tremolo,其实是Bigsby的改进。但是这个改进很不成功。当时推出时市场反应不好。现在Gibson自己也基本不生产了。Fender同步摇把,最早出现在Fender Stratocaster系列吉他上。琴桥的金属片,通过一组螺丝固定在琴体正面,金属片下方的金属块,连接着安装在琴体内部的和琴弦平行的弹簧,平衡琴弦的拉力。金属块中穿孔安装琴弦,从琴桥的金属片正面引出。琴桥金属片前部被螺丝固定,后部贴紧琴体,所以它只能向一个方向活动,俗称单摇系统。由于安装这样的摇把需要琴体内部的空腔,所以对琴体共鸣会有一定的影响。对于琴弦延音,琴桥端多了一个独立的弦枕,使得延音稍有削弱。
 
      Fender浮动式摇把,最早出现在Fender Jazzmaster型号的吉他上。这种是对第一种Fender琴桥的改动,琴桥金属片后部悬浮,金属片下方的平衡弹簧采用短弹簧,垂直于金属片安装。实现了简单的双摇系统,但是稳定性很差。延音特性很差。 所谓的小双摇系统,其实是Fender同步摇把的小小改动。前端固定螺丝的卡口稍稍高于琴体几毫米,然后金属片采用刀口的设计,于是除了正常的向前,还可以微微的向后。其音响特性和Fender的产品没雨太大差异。
 
      Floyd Rose系统1979年推出,结构可以算是Fender同步摇把的改进。后部也是悬浮,从而实现双向摇动。但是平衡弹簧也采用平行于琴弦的设计。而且琴头的琴枕也配置了弦锁。这种结构,琴弦振动很难传导到琴体,因此琴体共鸣特性很差,琴弦自身的延音,会保持的比较好,因为振动能量比较不会被琴体的振动消耗掉。Floyd Rose系统有很多授权生产商,包括Ibanez公司在内。Kahler摇把系统也是79年推出,也是双摇系统,内部结构和Floyd Rose系统有相似之处。80年代曾流行一段时间,后来使用者逐渐减少。现在最著名的使用者就是Slayer乐队的Kerry King。他在80年代开始使用这种摇把以后,一直使用至今。至于各种摇把的流行程度,最广泛的自然是Fender同步摇把了。其次就是Floyd Rose系统。
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